|
|
 |
Родился 8 октября 1937 года в дер. Зарянка Тюменского района Омской области.
Окончил Пензенское художественное училище (1954-1960), Московский государственный художественный институт им. Сурикова (1960-1966) по мастерской профессора Д.К. Мочальского. Дипломная картина "Семья кетов". Х., м.
С 1960 года работает в томских художественно-производственных мастерских.
Неоднократно избирался в правление Томской организации Союза художников РСФСР, являлся членом выставкома зональных выставок, членом комиссии по живописи правления Союза художников РСФСР.
Герман Завьялов - автор более 3000 картин. Лучшие из них хранятся в художественных музеях
Томска (29 работ), Иркутска, Комсомольска на Амуре, в картинной галерее Кемерова, в
Томском краеведческом музее, в нескольких народных галереях области. Работы живописца
находятся во многих отечественных частных коллекциях, а также в частных собраниях Франции,
Германии, Швейцарии, Польши, Японии, Америки и др.
|
|
"Впервые цветной карандаш Герман увидел в восемь лет. В школе на Черном Мысу (где директорствовали сначала его отец, потом - мать),
когда началась война писали на бересте, а чернила варили из чаги. Перышки и вставочки, правда, нашлись – остались от «старой» жизни.
Герман считался уже непревзойденным мастером по созданию «карикатур» про Гитлера на берестяных грамотках, когда из-за какого-то стола
в учительской извлекли этот огрызок… Карандаш был красный и очень походил на веточку кедра с красной сердцевинкой. Герман долго еще
был уверен, что карандаши – это оструганные веточки разных деревьев. У каждого – свой цвет. Они ему даже снились – цветные деревья.
|
|
Детство было трудное, бедное, трудовое. Окружающий мир – суров и небогат красками. Но это в нашем сегодняшнем восприятии. В
рассказах Завьялова он яркий, как печки, которые клал его дед и расписывал рыбами и водорослями, как родовой дом с расписными
стенами и крышей. И он, этот мир, был полон приключениями, интересными людьми – старожилами, как его отец, ведущими род от тех
крестьян, что пришли в Сургутский край с Ермаком, аборигенами, с которыми болтал по-хантыйски, ссыльнопоселенцами, рыбаками,
охотниками, с которыми с малолетства занимался промыслом. В одну зиму школьники, с помощью взрослывх конечно, добыли из-подо льда
столько налимов, что забили ими как дровами большой сарай. Этой рыбой спаслись присланные в Черный Мыс детишки-блокадники…
|
 |
Получив превосходное образование – сначала в Пензе, потом в Москве, дипломную картину в Московском художественном институте
им.Сурикова Герман Завьялов посвятил своей теме – она называлась «Семья кетов». И местом распределения выбрал Томск, хотя
основным местом его прописки правильнее считать Обь. Все тридцать лет томской жизни с ранней весны и до поздней осени он бороздит
речные просторы, а зимой осмысляет привезенные из этих путешествий этюды, создавая работы, которые отличают столь редкие в нынешней
живописи качества – эпичность и монументальность.
Были у него увлечения декоративностью – повышенной звучностью цвета, в студенчестве занимал призовые места в московских конкурсах
проектов архитектурных памятников. На стене в мастерской и сейчас висят две гравюры – одна, очень динамичная, на родную северную тему,
а на другой – девушка из треугольников. В этой разносторонности – внутренняя подвижность, готовность художника откликаться на процессы,
происходящие в современном искусстве.
В шестидесятые годы в Сибири сформировалась замечательная плеяда художников, оказавшая влияние на развитие искусства всей страны.
Герман Завьялов – яркий ее представитель. В его картинах, написанных в конце шестидесятых - начале семидесятых, звучали социальные
мотивы. На фоне немыслимо красивой осенней тайги нефтеналивные баки-«десятитысячники». Их строгая серебристая поверхность тоже красива.
Художник видит это, но видит так же и чужеродность объекта. Эти же огромные, все вокруг подавляющие цилиндры вписывает он в картину с
деревянными домами сургутского края. Да, можно восхититься их мощью, значительностью, но все же это серебро с другой планеты.
Два разных мира отчужденно сосуществуют на полотнах.
|
 |
Обь, тайга, небо над нами – огромный мир. Но Завьялов в своем пейзаже ощущает себя абсолютно органично, они друг другу сомасштабны.
Поэтому и для рассказа ему не нужно много слов, мелких деталей. Правда, такая лаконичность выразительных средств предполагает и
понимающего зрителя, умеющего не зацикливаться на частностях. Такими зрителями бывают искушенные профессионалы и совсем не искушенные
речники – они замечательно воспринимают завьяловские пейзажи, потому что смотрят на них теми же, что и художник – хозяйскими глазами.
В картинах последних лет все определеннее ощущается наличие некоей высшей силы, в них есть философская отстраненность.
|
На сегодня интересы Завьялова определились, определились и любимые жанры: пейзаж, натюрморт, портрет. Лучшие его работы
приобретены Томским, Кемеровским, Иркутским и другими художественными музеями. Персональные выставки состоялись в Москве,
Белгороде, две – в Томске, И две в Стрежевом, работы экспонировались за рубежом, приобретены в частные коллекции США, Франции,
Германии, Польши, Австралии и других. Но по стилю жизни, по взгляду на мир Завьялова трудно причислить к патриархам. По-моему, у
Германа есть ощущение, что благополучная жизнь – это подмена настоящей жизни. И он разрушает ее всеми доступными средствами.
Он может сутками не есть, ему все равно, что носить, на чем спать. Негодование в нем вспыхивает, когда не получается картина –
все остальное не имеет значения. Его жизнь равна стилю. А его живописное высказывание – всегда собственное."
М. Смирнова
|
|
|
|
| |
|
|
|
